Entrevista Exclusiva con Betsy Vergara: El arte de la conciencia corporal a través del acondicionamiento físico
- Vadim Proshichev
- 2 feb
- 4 Min. de lectura
Betsy Vergara: El arte de la conciencia corporal a través del acondicionamiento físico
En el mundo del ballet, la disciplina y el rigor son pilares indiscutibles. Sin embargo, pocos maestros logran descifrar el lenguaje interno del cuerpo con la claridad de la Maestra Betsy Vergara. Con una trayectoria que nació de la curiosidad personal y se transformó en una metodología propia, Betsy se ha convertido en un referente para miles de bailarines que buscan ir más allá de la barra.
Hoy platicamos con ella sobre cómo la experimentación, el uso de herramientas funcionales y la generosidad digital están redefiniendo la enseñanza de la danza clásica.
El despertar de una investigadora corporal
DanzaCDMX: Maestra, todos conocemos su rigor en el ballet, pero ¿en qué momento sintió que al entrenamiento tradicional le "faltaba" algo para complementar el trabajo en la barra?
Betsy Vergara: Desde mis años como estudiante, a pesar de tener grandes maestros, en mis evaluaciones me reflejaban que debía potenciar ciertas áreas como elevaciones de piernas, líneas, etc., pero no me daban herramientas externas para trabajarlo. Ya a finales de mi carrera empecé a buscar estas herramientas que me permitieran lograr los objetivos. Inicié un entrenamiento de fuerza y flexibilidad de forma propia y, en breve, sentí y vi grandes cambios y avances en mi baile.
DanzaCDMX: Usted comenzó experimentando con su propio cuerpo. ¿Recuerda algún descubrimiento específico que la haya hecho decir: "Esto es lo que realmente funciona"?
Betsy Vergara: Sí, en definitiva los ejercicios con bandas elásticas. Fue un antes y un después en mi comprensión del esfuerzo muscular.
DanzaCDMX: ¿Cómo fue ese proceso de pasar de la curiosidad personal a estructurar una metodología propia?
Betsy Vergara: En principio tomaba diversas clases como pilates, gimnasio o yoga. Empecé a investigar y a hacer entrenamientos diferentes, pero no eran tan específicos a mis objetivos; yo quería una clase que incluyera todo sin necesidad de tomar tantas horas y tantas disciplinas distintas. Fue cuando empecé a estructurar ejercicios variados pero enfocados a lo que necesitas en la clase de ballet. Por eso, en mis sesiones de acondicionamiento físico o calentamientos, enfoco ejercicios para estabilidad, fuerza, colocación, pies y flexibilidad, usando elementos como bandas, pelotas y bloques de yoga.
Los pilares: Conciencia y Potencia
DanzaCDMX: ¿Cuál es el pilar principal de su metodología comparada con otros métodos de preparación para bailarines?
Betsy Vergara: El pilar principal es tener conciencia del movimiento: de dónde nace, cómo se desarrolla y cuál es su finalidad. Se trata de entender qué músculo y qué sensación se utiliza para lograr el objetivo del movimiento.
DanzaCDMX: ¿Su enfoque se trata más de prevenir lesiones o de alcanzar rangos de movimiento que antes parecían imposibles?
Bety Vergara: Ambas. Tanto prevención como lograr rangos nuevos. En mis alumnos veo cómo cada vez se hacen más conscientes; ganan limpieza y complementan la técnica dancística de una forma integral.
DanzaCDMX: ¿Cómo logra que el acondicionamiento físico no le quite "el alma" o la estética lírica al ballet, sino que la potencie?
Betsy Vergara: Es simple: mientras más seguro y cómodo te sientas con tu cuerpo y el movimiento, tendrás mayor potencia para bailar de forma ligera, dinámica y expresiva. Una vez que haces consciente el movimiento, eres libre.
El clic de la enseñanza y el mundo digital
DanzaCDMX: ¿Qué es lo que más disfruta de ver ese "clic" en sus alumnos cuando entienden un movimiento?
Betsy Vergara: Disfruto ver cómo el movimiento avanza y se logra, cómo van superando los objetivos y cómo ellos mismos se dan cuenta de ese logro y lo aplican de forma natural a sus clases diarias. También disfruto cuando platicamos y ellos empiezan a realizar análisis del movimiento y del cuerpo; es maravilloso lo que se logra cuando el alumno entiende su propio proceso.
DanzaCDMX: Usted comparte mucha información valiosa en redes sociales de forma generosa. ¿Qué la motiva a democratizar estos "tips" en un mundo tan competitivo?
Betsy Vergara: Brindar estos tips permite que más bailarines, sin importar la edad o el nivel, tengan herramientas adecuadas que funcionen para su danza. Es una forma de acompañarlos para que alcancen sus objetivos de manera armónica, consciente y duradera. Así el nivel crece y la danza se fortalece.
DanzaCDMX: Con tantos seguidores, ¿siente que su metodología está ayudando a cambiar la forma en que se enseña ballet incluso fuera de sus clases presenciales?
Betsy Vergara: Sí, recibo mensajes de maestros y alumnos nacionales e internacionales contándome cómo los ejercicios les están ayudando a mejorar y complementar no solo en el ballet, sino también en otras disciplinas dancísticas.
Un consejo para el futuro
DanzaCDMX: Para un joven bailarín que hoy siente que su cuerpo no responde como quisiera, ¿cuál sería el primer paso que le recomendaría dar?
Betsy Vergara: Sin duda, iniciar el entrenamiento de acondicionamiento físico. Es un gran complemento a las clases técnicas. Con una estructura adecuada a su edad y objetivos, podrá lograr grandes avances. Todo es posible: es cuestión de constancia, consciencia y pasión.
El pilar principal es tener conciencia del movimiento: de dónde nace, cómo se desarrolla y cuál es su finalidad. Se trata de entender qué músculo y qué sensación se utiliza para lograr el objetivo del movimiento.
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