Entrevista con Elena Novikova: El Arte de Congelar la Perfección en Movimiento
- Vadim Proshichev
- 31 dic 2025
- 3 Min. de lectura
Para Elena Novikova, la fotografía no es simplemente presionar un botón; es una disciplina que exige un conocimiento profundo del cuerpo humano y una sensibilidad cultivada desde la infancia en las butacas del Teatro Mariinsky. Hoy, radicada en México, Elena se ha consolidado como una de las miradas más precisas para capturar la esencia de la danza.
Platicamos con ella sobre su proceso, su técnica y esa fascinación por las líneas que la lleva a ser, en sus propias palabras, una "nerd" del detalle.
El origen de una mirada sensible
Elena, ¿cómo describirías el momento en que decidiste que tu arte debía estar unido a la danza?
Crecí en San Petersburgo, una ciudad con una cultura de ballet inmensa. De niña practicaba danza deportiva e iba muchísimo al Mariinsky. Creo que desde ahí desarrollé una sensibilidad especial. Años después, ya viviendo en México y habiendo decidido ser fotógrafa profesional, sentí la necesidad de probar con bailarinas. Empecé practicando con amigas, pero pronto entendí que para fotografiar danza no basta con saber de fotografía: hay que conocer las poses, los ángulos y los detalles técnicos que uno nunca pensaría que importan.
¿Qué elemento de la danza es el que más te inspira al disparar?
Me inspiran principalmente las líneas del cuerpo y la emoción que transmite un movimiento. A veces esa emoción se expresa a través de los músculos o incluso el vuelo de la ropa. Siempre busco que todo vaya en conjunto: luz, color y cuerpo. Como persona, amo la danza en su totalidad.La técnica detrás del "punto dulce"
¿Cómo traduces el lenguaje del movimiento a una imagen fija?
Todo empieza conociendo al bailarín: su personalidad y sus habilidades. La luz es mi herramienta más poderosa; puede cambiar por completo el estado de ánimo o el carácter de la toma. También me encanta trabajar con texturas; a menudo ofrezco telas o vestidos de mi propio catálogo porque añaden una dimensión extra de movimiento a la imagen.
Capturar la fugacidad del movimiento es un reto técnico enorme. ¿Cómo logras esa sincronización perfecta?
Al principio disparaba en ráfaga y luego elegía. Con la práctica y estudios específicos —incluyendo un curso con una bailarina del Mariinsky convertida en fotógrafa— aprendí a identificar el momento exacto. Ahora sé cuándo hacer "clic" para capturar la pose en su punto dulce. También he aprendido qué poses funcionan en cámara y cuáles necesitan pequeñas correcciones para lucir impecables.
Disciplina y colaboración: El proceso creativo
En la danza la disciplina es ley. ¿Cómo aplicas esto a tu trabajo fotográfico?
Para mí, la disciplina es preparación previa. Soy muy detallista; hago un trabajo de pre-producción para ahorrar tiempo durante la toma y cuidar la energía del bailarín. Hablamos antes de las expectativas, el vestuario y las poses. Incluso comparto carpetas de inspiración para que construyamos la idea en conjunto.
¿Qué papel juega el bailarín después de la sesión?
Es fundamental. Después de la toma, ellos seleccionan sus favoritas o revisan mi preselección. La pose correcta representa directamente al bailarín: el empeine, el ángulo de la pierna, la técnica. Ellos deben sentirse orgullosos de cómo se ve su trabajo.
Anécdotas y el futuro
¿Alguna historia que resuma tu forma de ver esta profesión?
Una vez, trabajando con largas exposiciones de 15 segundos que requerían una precisión absoluta y muchas repeticiones, un bailarín que me observaba me dijo: “Yo nunca podría ser fotógrafo. Hay que ser muy, muy nerd para esto”. Me dio mucha risa porque es verdad: hay que ser un apasionado de cada pequeño detalle para lograr tomas exitosas.
¿Qué sigue para Elena Novikova?
Me emocionan todos los proyectos que vienen. Recientemente adquirí nuevos vestidos de telas volantes y tengo muchas ganas de crear nuevas imágenes con ellos. Mi meta es seguir profundizando en la fotografía de danza cada vez más.
Finalmente, ¿qué consejo le darías a alguien que quiere empezar a colaborar con la comunidad de danza?
Que investiguen más sobre la danza y se interesen genuinamente en ella. Tiene que gustarte de verdad lo que haces. No es suficiente ser solo fotógrafo para crear buenas imágenes de danza; hay que entender el arte que estás retratando.
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Talento en las imágenes: Un agradecimiento especial a los bailarines que colaboraron en las fotografías de esta entrevista, capturando la esencia del movimiento.
🩰 Modelos:
Aranza Castrejon
Daria Barbun
Lada Romanova
Sofia Arjona
Paulina Alonzo
Ricardo Herrera
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